“吳昌碩、王一亭作品展”正在劉海粟美術(shù)館舉行，藝術(shù)史學(xué)者郎紹君認為：“一是以金石入寫意畫的大師，一為海派藝術(shù)的著名畫家和有力推手，分別代表了海派繪畫崛起的不同方面。”

海派

近現(xiàn)代的上海，是中國最大的經(jīng)濟與文化中心，被稱為“中國的大門，中國的鑰匙，中國的熔爐，中國通往世界的橋梁”。從19世紀(jì)晚期至20世紀(jì)前期，上海始終擁有最多的美術(shù)社團、學(xué)校和美術(shù)家，而洋畫運動、月份牌年畫、美術(shù)設(shè)計、畫報美術(shù)、漫畫創(chuàng)作、美術(shù)出版機構(gòu)，或發(fā)端于上海，或在上海形成潮流和影響。

上海是移民城市，先后廣泛吸納江蘇、浙江、福建、安徽、江西、湖南、廣東等南方各省知識人和書畫家，又通過交流和傳播，把美術(shù)人才輸送到各地。如清末民初陸續(xù)云集北京的美術(shù)家，大多來自上海，北京的美術(shù)社團，也得到了上海美術(shù)界的有力支持。“嶺南”二高發(fā)端于上海，粵東畫家，因求學(xué)上海而成規(guī)模，被稱做“廣東海派”。一個畫家在上海有了地位，也會在全國產(chǎn)生影響力。

“海派”大略可分為三個時期。前期活躍于19世紀(jì)中晚期至20世紀(jì)初，如趙之謙、張熊、朱熊、朱偁、任渭長、任阜長、任伯年、虛谷、蒲華、錢慧安、吳滔、吳昌碩、陸恢、倪田等。第二期活躍于民國至新中國前期，如黃賓虹、王震、蕭俊賢、吳徵、陳半丁、馮超然、賀天健、吳湖帆、潘天壽、錢瘦鐵、鄭午昌、劉海粟、陶冷月、林風(fēng)眠、關(guān)良、丁衍庸、朱屺瞻、江寒汀、張大千、張大壯、陸抑非、陸儼少、謝稚柳、唐云、吳茀之、程十發(fā)、方增先、劉旦宅等。活躍于改革開放新時期者為第三期，如陳家泠、張桂銘、盧輔圣、蕭海春、張培成、施大畏、韓碩等等。三個時段，有傳承的連續(xù)性，更有不同的背景與流變，而跨越分期的畫家，須根據(jù)不同時段作具體的敘述。

晚清海派的出現(xiàn)，大致源于三個因素，一是上海的開埠、工商業(yè)與對外交流的繁榮;二是太平天國戰(zhàn)亂，周邊地區(qū)文人和畫家多避亂到上海;三是江南深厚文人畫傳統(tǒng)的哺育、新興市民階層的興起。海派繪畫是晚清文化的亮色。

民國時期的海上畫家，生活在社會革命、新文化運動、西方思潮強勢涌入、啟蒙和救亡交織的時代環(huán)境中，戰(zhàn)亂與動蕩，反叛與固守，封閉與交流，磨礪與創(chuàng)造，此起彼伏。有一批年輕畫家大膽探索中西融合以謀新之路，大多數(shù)畫家則堅守著以傳統(tǒng)自身為革新動力的路徑。

新中國前期(1949-1978)，成長于民國時期的上海畫家進入藝術(shù)成熟期，但由于戶籍管理、教育體制和意識形態(tài)一體化、國家文化戰(zhàn)略向通俗美術(shù)傾斜，中斷文化移民，美術(shù)院校外遷，老畫家課徒受限，中國畫傳承出現(xiàn)了斷層。涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的年畫、連環(huán)畫、宣傳畫藝術(shù)家，卻漸失國畫人才資源的優(yōu)勢。世紀(jì)末以降，全球化和西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)迅疾流播，守望本土傳統(tǒng)的畫家日益減少。但在改革開放的新世紀(jì)，獲得了新的發(fā)展機遇的上海，其新的文化發(fā)展方略，如何應(yīng)對現(xiàn)代多元文化潮流，重新認知與發(fā)揚以本土風(fēng)格為主流的海派傳統(tǒng)，是一個不可忽視的課題。

上海自貿(mào)區(qū)國際藝術(shù)品中心把吳昌碩、王一亭作為推出“硯池騰蛟：海派繪畫系列”的首展，是很得當(dāng)?shù)模瑓恰⑼醵希皇且越鹗雽懸猱嫷拇髱煟粸楹Ｅ伤囆g(shù)的著名畫家和有力推手，分別代表了海派繪畫崛起的不同方面。

吳昌碩(1844-1927年)

幼承家教，八歲能作駢語，十歲磨刀奏石。咸豐十年(1860)，太平軍由安徽入浙西，清軍亦隨之而至，吳昌碩隨父逃亡異地，歷盡艱辛。他的母親、聘妻章氏及兄弟，在家鄉(xiāng)相繼病餓而死。還家后，他奮發(fā)讀書，22歲中秀才，后負笈杭州、蘇州求學(xué)，結(jié)識了諸多藝林名宿及收藏家，如吳秋農(nóng)、金心蘭、胡三橋、楊見山、陸恢等。40歲，識著名畫家任伯年，一見如故。51歲，以參佐身份隨吳大澂督軍，飽覽北地大好河山。56歲，同鄉(xiāng)丁葆元保舉其任江蘇安東縣令，但他性疏放，苦緝捕，無意仕進，到任一月余即辭官還歸蘇州，刻一印曰“棄官先彭澤令五十日”。1911年，攜家遷居上海。

吳昌碩初以書法篆刻名世，楷書學(xué)鐘繇，中年兼寫行草，略見王鐸、祝允明影響，結(jié)字大大小小，墨色重重輕輕，用筆枯潤蒼秀，變化多端而氣脈連貫。沙孟海說，吳昌碩“行草書純?nèi)巫匀唬粺o做作，下筆迅疾，雖尺幅小品，便自有排山倒海之勢。”篆書出自石鼓，畢生臨摹不輟，由似而不似，被譽為獨步。

吳昌碩篆刻，初師鄧石如、趙之謙、徐三庚等，繼而受益于吳讓之用刀如筆之法，后融會古封泥、磚甓、石鼓文字，喜鈍刀硬入，蒼勁古拙，獨樹一幟。《削觚廬印存》自題詩云：“裹飯尋碑苦不才，紅崖碧落莽青苔。鐵書直許秦丞相，陳鄧藩籬擺脫來”。“鑿窺匋器鑄泥封，老子精神本似龍，只手儻扶金石刻，茫茫人海且藏鋒”。道出了他的印學(xué)主張和曠遠高逸的治印氣概。世紀(jì)初，被選為西泠印社第一任社長。生前自拓及旁人集拓之印譜約12種。

吳昌碩約34歲學(xué)畫。初參學(xué)任伯年、蒲華、趙之謙等，繼而上朔李復(fù)堂、金冬心、八大、青藤、白陽等。約65歲左右成熟，大器晚成。較早的作品，相對清逸俊秀，成熟期作品，以石鼓大篆的圓厚筆力，濃淡相間的沒骨揮灑，鑄成其雄勁蒼古又恣肆爛漫的畫風(fēng)，一掃花卉畫壇的纖柔之風(fēng)。其自述詩曰：“離奇作畫偏愛我，謂是篆籀非丹青”、“墨荷點破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形”、“夢痕詩人養(yǎng)浩氣，道我筆氣齊幽燕”。所謂“氣”，正是一種蘊于畫幅和筆意中的力量與氣度。吳氏花卉的另一大特色，是著色古艷，喜用西洋紅，強烈濃郁，而不失之俗。齊白石“衰年變法”，多以吳氏畫為參照，曾作題跋云：“余見缶廬60歲前后畫花卉追海上任氏，后參趙氏法，而用心過之，放開筆機，氣勢彌盛，橫涂豎抹，鬼神亦莫之測。”

吳氏擅詩，錢仲聯(lián)編《近代詩鈔》，書畫家入選者，唯吳昌碩和陳師曾。錢氏說：“近代畫家工詩，以吳昌碩為第一。”詩人陳衍評曰，吳詩“生而不鉤棘，古而不灰土，奇而不怪魅，苦而不寒乞……異哉!書畫家詩，向少深造者，缶廬出，前無古人矣。”

近現(xiàn)代花卉大寫意，以吳昌碩為領(lǐng)軍。受其教成就卓著者，有王一亭、趙起、陳師曾、錢瘦鐵、潘天壽、王個簃、陳半丁、諸樂三，以及私淑的齊白石等。

王一亭(1867-1938年)

在藝術(shù)上，王一亭沒有吳昌碩、齊白石、黃賓虹那樣崇高的地位，但他兼畫家、慈善家、藝術(shù)活動家、實業(yè)家、藝術(shù)贊助人為一的綜合身份所產(chǎn)生的影響力，卻無人可比。20世紀(jì)前期上海美術(shù)界的許多大事，如中國書畫社團的勃興，新式美術(shù)教育的發(fā)展，上海中國書畫市場的繁盛，中日美術(shù)的互動，書畫界展覽、賑災(zāi)等社會風(fēng)氣的形成等等，王一亭都是倡導(dǎo)者、身體力行者。他與日本商界、文化界有長期的交往，當(dāng)抗戰(zhàn)初起，堅守民族大義，毅然離滬去港，斷絕了與日本人的聯(lián)系。但其身后半個世紀(jì)，被遺忘了。改革開放，人們反思歷史，情況開始變化。1990年代中期，藝術(shù)市場復(fù)興，王一亭和他的畫作被收藏界所熟悉。新世紀(jì)初，王中秀《王一亭年譜》問世，王氏再次成為上海、浙江的地方文化名人。噫，歷史記憶，總是交織著光亮、灰暗、遮蔽、敞開、悲劇、喜劇!

1936年，一篇署名千秋的文章介紹王一亭說：“其為人也，雖未側(cè)身仕途，躬投商界，而絕無賈者好詐諂惡之風(fēng)。就其余暇，窮究八法，于《爭座位》最得神髓;畫宗任伯年，故人物尤能獨具當(dāng)世之英華。”“王師貌慈祥，低眉如彌陀。曾自題甲子小影，有句云：常作低眉無我相，不教昂首向人前。”該文談到王、吳關(guān)系，說王一亭與“吳缶老交最厚，當(dāng)吳微時，濟以財物不稍吝，古稱管、鮑，今見王、吳，先后輝映，堪相匹云。“管鮑之交”是說管仲與鮑叔牙有厚誼，曰“生我者父母，知我者鮑子也。”以“管、鮑”比“王、吳”，可謂海上美譽。王一亭以后學(xué)晚生之禮待吳昌碩，既給吳以生活上的支持，又大力推介其畫藝(尤多播傳于日本)，吳則在藝術(shù)上對王勉力提攜，畫界多見“王畫吳題”，即一例也。

王一亭的繪畫，特別是人物畫，早年師從任伯年，畫風(fēng)相對秀逸清俊;任過世后十幾年中，王在獨自探索中轉(zhuǎn)益多師;民初(1911-1913年間)與吳昌碩相識后，向大寫意靠攏，逐漸變得拙重強悍，并在綜合任、吳兩家法的探索中找到了自己的藝術(shù)定位。就畫題之廣博言，王近于任而超邁吳;就筆墨風(fēng)格言，則近于吳而遠離了任。其人物畫尤可注意者，是取材底層刻畫人生諸相、多喻示因果業(yè)報之卷軸冊頁，合詩文書畫為一，又靠近了吳。王一亭還喜畫歷史人物、神話人物、古代名士如老子、孔子、蘇武、陶潛、鐘馗、二十四孝人物等，尤勤于以畫禮佛，自言50歲后每日畫一佛像。概言之，王一亭的書畫，都傳遞著一個現(xiàn)代商業(yè)巨子對傳統(tǒng)文化的熱忱與敬畏之心。而其急就章式大寫意，下筆疾如風(fēng)雨，求其大勢而不特究其細節(jié)，即使流于荒率，亦不在意。這與其忙于經(jīng)濟與社會事務(wù)、少閑暇時光不無關(guān)系。

吳昌碩、王一亭先后逝世于民國時期，但他們的藝術(shù)生命至今不衰。吳昌碩是近百年大寫意繪畫最有影響的畫家，承其“重、拙、大”畫風(fēng)者被稱為“吳派”，吳昌碩本人被列為“20世紀(jì)傳統(tǒng)四大家”之一。而被畫壇重新發(fā)現(xiàn)認知的王一亭，其獨具一格的寫意人物畫，他對振興中國畫作出的卓越貢獻，勢必成為繁榮上海文化的精神資源。海派繪畫系列展以吳、王兩家開其端，正逢其時!