文藝工作者的創作最主要是保持一種新鮮感，而這種新鮮感的保持需要不斷深入生活。從大學畢業后，我便很少有時間去寫生。隨著高新科技的發展，即使在學校，很多學生也不再熱衷于現場寫生，而是拍成照片回來后，根據照片進行再創作。我始終覺得，現場寫生與根據照片再創作，是完全不一樣的體驗。現場寫生，有人與人、人與景的交流，在畫筆與紙的摩擦間產生創作靈感，由此可見，寫生不僅在畫，還在記錄，還在心有所感。寫生的過程，其實就是感悟生活的過程。

高云

全國政協組織的書畫創作調研采風活動，扎根生活、深入基層，深刻體會社會的變化與時代的變革。比如福建土樓，與在小說、照片中所讀所見所感是不一樣的，當身臨其境時，我感覺到人與人之間的融洽相處與相互依存，更感受到，這不僅僅是一座座傳統建筑，還是勞動人民的智慧結晶，以及中華文化的偉大傳承。再如泉州惠安女，以前都只是在畫中看過，這次是親眼目睹?；莅才姆椧恢笔菚嬎囆g家所津津樂道的題材，但它不是形式主義的標新立異，而是出于現實生活的需要。頭戴斗笠與包巾，是為了遮擋暴曬的驕陽；上身服飾短小空出腰部，下身褲腿寬松，是為了更好地散熱；等等。她們的穿戴背后，體現的是一方水土，是一道民族的風情。常言道，越是民族的越是世界的，其實，越是民族的越是個性的，越是個性的越是藝術的。文藝工作者離不開創新、創作，更離不開生活所給予的土壤與激情，否則，文藝創作是蒼白的。

當你為當地民眾畫像、落筆創作時，哪怕是他們些微的神情變化，都能感受到他們對生活的態度。書畫藝術家的創作最終就是要表現人性，表達人與人之間的和諧關系，只關注表面是遠遠不夠的，還需心系百姓，深入了解他們的生活。因此，寫生最重要的不在于提高了多少繪畫技藝，而在于行遍萬里路去親身感受生活。這次采風，喚醒了我對生活的熱愛與激情，使我的創作更有根，更有溫度，更有筋骨，更能為百姓所接受。在大力提倡繁榮發展社會主義文藝的時代，我們應感恩于這個偉大的時代，要大膽創作，不要故步自封，經常到生活中去，才能發現意想不到的題材與靈感。

人民需要藝術，藝術更需要人民。任何一種藝術樣式如果不尊重觀眾，不尊重人民，下場只能是進入博物館。在市場經濟的背景下，有一些創作太過于重視市場，但不能唯市場論，還應永葆一種社會責任感與歷史使命感。古代畫家石濤講過，“筆墨當隨時代?！睍嬎囆g要跟上時代的發展。傅抱石又說，“思想變了，筆墨不得不變?！蔽乃嚬ぷ髡弑仨氻槕獣r代的發展。我覺得，筆墨還應影響時代。習近平總書記在文藝工作座談會上講到，文藝工作者要勇于做“時代風氣的先覺者、先行者、先倡者”，所以書畫藝術家應時刻走在時代最前沿，用自己的創作來影響時代。一個時代假如沒有名家名作，沒有站在時代前沿的藝術“高峰”，從歷史上看，實際上就是空白。一部美術史、藝術史，其實就是一部名家名畫史，只有藝術“高峰”，才能被載入史冊。因此，書畫藝術家不僅要為當下的百姓服務，為時代服務，還要對歷史負責，創造夠得上歷史水平的“高峰”作品。藝術高峰的存在，才能彰顯這個時代的輝煌。

書畫創作最重要的就是講求“思想精深”，而后才會藝術精湛、制作精良，三者缺一不可。一部作品缺乏了思想，一位藝術家沒有社會責任感與歷史使命感，他創作作品就只剩下了炫技?，F在所出現的“文化缺鈣”現象，其實就是缺乏思想，缺乏審美主張，缺乏價值取向，這是在我們創作過程中所應避免的。

作為文藝工作者，最根本的還是要落實到文藝創作上來，就是為人民服務、為社會主義服務，以作品說話，以作品立身，提高思想境界，創作出對得起人民、對得起時代、對得起歷史的優秀作品來。

（作者為全國政協委員，中國畫學會副會長）