早期紫砂作為民間工藝，作品上并不留有作者名款，南京出土的嘉靖年間司禮太監吳經墓中的紫砂提梁壺就無名款。到供春制作樹癭壺時，由於供春是生活在文人圈中的書僮，因而受到文人書畫作品上落款的影響，而在樹癭壺把側的壺身上用尖頭工具劃下了『供春』兩字。這是紫砂壺上落款的雛形，到了時大彬時代，由於文人的直接介入，開始在壺底鐫刻『庚戊冬日時大彬制』這種帶甲子年款的欵識，到了陳鳴遠時代，壺底刻款與印章款同時出現，之後漸漸只用印章而不刻欵了，一般是在壺底用姓名全稱章，蓋內用略小的不帶姓的名章，到乾嘉年間陳曼生參與壺藝之後，壺上的欵識就不僅僅是壺工個人的了，如曼生壺的底部是鈐『阿曼陀室』、『曼陀花館』這樣的陳曼生書齋名，壺把稍下及蓋內鈐壺工楊彭年名，壺身上鐫刻書畫裝飾又要落上捉刀握筆的書畫家名。(關于曼生壺后有詳細說明)。也有個別壺工在子口(內墻)上及內底里留有印記的。此外在壺底部也有定壺人的印記及『大清乾隆年制』的年款章。

經過這次與紫砂的親密接觸，漸漸的，學過的東西有了用武之地，木工講究造型落落大方、輪廓周正，塊面平整，起線清晰流暢，轉折、接合處天衣無縫，看得舒服，用得舒心。紫砂壺同樣是造型端莊、古樸大方、線條流暢，同屬手工藝，既有相同之處，又有不同之處。相同之處，眼和手，不同還在于悟性，相同在都用材料完成一件作品，由粗到精，不同在木工工藝只能做減法，有大到小，即俗話“長木匠”。而用紫泥做壺，有減有加，隨意性、可塑性強，果能千奇萬狀，韻味十足，學做壺得益于幾年的木工生活，任何用材料經手工藝制作而成物件，器皿，均可稱為工藝品，也是心、手合一創造的一種美。一張紅木臺子，一套紫砂茶具，你會有一種古色古香的感覺，紅木臺子呈現在你面前一種古色，紫砂茶具就是一種古香，一個既能做紅木臺子，又能做紫砂茶具的藝人，怎能不感到成功的喜悅呢，做木工與做茶壺給人帶來愉悅，尤其在成型的過程中，有一種異曲同工之妙。首先選材，木工一般會把硬度一致、木紋、色澤、無節疤等品相好的木料做出面，次的則作副料，茶壺用泥同樣要求泥色純正，顆粒均勻，硬爛適中，打作料時要厚薄一致，木工成型用榫頭，紫砂用脂泥，一硬、一軟，殊途同歸，木工用斧子敲打，紫砂用拍子拍打，同樣都要求用力均勻、趁勢，“一記歸一記”，木工成型后要用細口刨精加工，達到表面平整、光滑，再用細砂紙打磨即可完工，茶壺成型后用明針修飾，壺內壁還要“推墻刮底”，兩者之間諸多共性，頗具個性，最大區別在于壺做好只能算半成品，還要經過上千度高溫的燒制，所謂“陶是泥與火的藝術”，經過火的洗禮，一件“素面素心”的紫砂壺才得以真正完成，用以盛茶，“外如紫玉、內如碧云”，賞其風采“溫潤如君子，豪邁如丈夫，麗嫻如佳人，瀟灑如少年，飄逸如仙子”。日久把玩，亦能和紅木家具一樣有“包漿”……紫砂工藝歷經五百多年，其間技法不斷完善，歷代藝人推陳出新，吾在方壺成型時借鑒木工工藝益頗多。傳統成型技法之“鑲身筒”法和木工工藝如出一轍，同時做木工時練就對事物的觀察和欣賞能力，同樣是派上了用場，設計、制作茶壺都能用理性思維方式，“推、刨、鑿、切、割”樣樣上陣。

這樣摸爬滾打了近二十年，從木工到現在所從事的紫砂專業，亦小有成績，作品在國內外大型展覽中展出，同時發表在“壺錦”、“紫砂風采”、“茶與壺”、“紫壺砂藝”、“紫泥如金”等各種專業書籍、雜志上。其中“井欄茶具”在91年杭州國際茶文化節上獲金獎，同年榮獲鎮十大杰出青年技術獎、“陶精壺”獲“宜興陶藝新人新作三等獎”，其構思還是出自木工“角尺”，整件器皿由多個三角形構成，結構穩重、嚴謹。加一長方圈足，托起整個壺身，給人積極向上的感覺。

這些將在以后的文章中著重介紹。我只想說像我這樣成功改行的例子在宜興肯定大有人在，希望這點滴膚淺的感悟，能引起有識之士的共鳴，攜手傳承卓越的紫砂陶文化。