“學齡前兒童動畫片在歐美地區(qū)已經(jīng)有幾十年的發(fā)展歷史，而我國面向學齡前兒童的動畫片偏少。”中國動畫學會會長余培俠說，“動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不能忽視低幼動畫。”

學齡前兒童動畫片主要指面向6歲以下的兒童創(chuàng)作的動畫片，因其目標群體是低齡兒童，也被稱為低幼動畫。很多國家對動畫片有分級標準，不同類型的動畫片面向指定的年齡群體，而國產(chǎn)動畫片尚無統(tǒng)一標準。

年齡界定不明確，動畫市場常呈現(xiàn)出國產(chǎn)動畫低幼化，低幼動畫簡單化的態(tài)勢。從某種角度講，真正適合學齡前兒童觀看的動畫片仍存在缺口。

國產(chǎn)低幼動畫數(shù)量少 質(zhì)量良莠不齊

打開央視的動畫網(wǎng)站，共能檢索到855部國產(chǎn)動畫片。按年齡查找，分類為“1歲到5歲”的國產(chǎn)動畫片有167部，占比不到20%。

國家新聞出版廣電總局的數(shù)據(jù)顯示，中國動畫片年產(chǎn)量由2011年的26萬多分鐘減少到2015年的13萬多分鐘，減少了一半。專家表示，這是國產(chǎn)動畫片“從規(guī)模數(shù)量增長為主轉變?yōu)橘|(zhì)量效益提高為主”的體現(xiàn)。在余培俠看來，國產(chǎn)低幼動畫雖處于發(fā)展期，但近年來“在質(zhì)量上、效益上有提升，在向著健康的方向發(fā)展”。

5月18日，中國作協(xié)、中國動畫學會的部分專家學者及兒童文學作家在“論中國動畫片的文學性暨大型動畫片《小小魯班》專題研討會”上對國產(chǎn)低幼動畫展開討論。

“過去很多國產(chǎn)動畫片充斥著暴力、粗俗的語言和灰色的幽默。”余培俠在會上表示，這些都不符合動畫片“綠色作品”的要求，也不符合低幼兒童的需要。部分國產(chǎn)動畫片在制作時并沒有確定面向的年齡群體，易出現(xiàn)“簡單的故事復雜化、簡單的語言成人化”的問題，有一部分并不適合低齡兒童觀看。

中國作協(xié)兒童文學委員會委員劉海棲表示，部分國產(chǎn)動畫片的內(nèi)容不乏打打殺殺的元素，“這不是該給兒童看的東西。很多家長也提出過動畫片暴力的問題。”

當然，國產(chǎn)低幼動畫也曾有可圈可點的經(jīng)典作品。余培俠認為，講述低齡兒童認知故事的《大耳朵圖圖》算是其中之一，這部動畫片“比較符合兒童性、文學性、動畫性”，是一部“綠色作品”。劉海棲認為《大頭兒子和小頭爸爸》也是成功的作品之一，“編劇鄭春華本人就是一個很好的兒童文學作家”。

“不是我們自己的動畫片做不好，而是要精心打造。”央視動畫有限公司總經(jīng)理蔡志軍認為，在國外動漫文化的沖擊之下，我們更應做好國產(chǎn)原創(chuàng)動畫，“做有中國文化、中國精神的動畫片，讓影響兒童的卡通形象是中國的”。

國產(chǎn)低幼動畫缺乏好故事

劉海棲在會上表示，國產(chǎn)低幼動畫片市場“不景氣”，“最大的問題是缺乏好故事”。

何為好故事？在劉海棲看來，“低齡兒童對故事的理解更為簡單”，故事中有對一個小問題的解釋，有對一種小情感的觸及，這就是一個好故事。而這些細節(jié)的元素在國產(chǎn)低幼動畫中并未得到充分詮釋。

劉海棲說，日本動畫導演宮崎駿的作品之所以有影響，就是因為其中有“溫暖的故事，直逼人心的東西”。他認為“好故事是深處的東西”，幽默和想象力是好故事的“兩張皮”。

即使是低幼動畫，也不能忽略幽默。“幽默是發(fā)自內(nèi)心的，是和教養(yǎng)經(jīng)歷結合在一起的，并不是某一個動作所引發(fā)出的淺薄的東西。”想象力則隱含在對人物的刻畫中，“可能就是某一個小的動作或表情”。而在一些低幼動畫中，幽默就是單純的搞笑，想象力就是“從這個星球到那個星球”。劉海棲說，這樣的“幽默”和“想象力”沒有內(nèi)化到故事里，是外在的東西，構不成好故事。

“加強劇本的故事性，故事中要突出角色塑造，讓角色推動故事。”余培俠說，這是低幼動畫講好故事的3個層面。體現(xiàn)在創(chuàng)作中，講好故事包含兩方面：一是加強動畫片的文學性，需要一個符合學齡前兒童的好劇本；二是增強動畫片的兒童性，“動畫片必須要符合兒童的視覺、兒童的心理、兒童的審美情趣”。

余培俠指出，從某種意義上講，動畫片應“角色為王”，用角色推動故事。塑造生動鮮活的人物形象，才能講好故事，而不能為了講故事而講故事。“過度娛樂化、教化、商業(yè)化都不是好的兒童動畫片。”他認為，好的動畫片應該達成這樣一個共識：不需要太多的語言和太復雜的故事，情節(jié)簡單。

動畫片應和兒童文學作品更多地靠近

低幼動畫應起到寓教于樂的作用，但如果太強調(diào)教育性，會導致動畫片的“理念大于形象”。中國作家協(xié)會書記處書記、評論家吳義勤在會上稱，如果把理念捧在孩子眼前，片中的形象反而被掩蓋了。“應該將理念融在故事形象中”。

大多國產(chǎn)動畫片并沒有處理好理念與形象的關系。“這個理念我們在創(chuàng)作的時候就有了，因此在創(chuàng)作的時候，在整個劇本的構思中，理念把形象壓制住了”。對于這個問題，吳義勤認為，動畫片創(chuàng)作還是應該深一些，增添一些文學性、藝術性的手法，把價值觀層面的東西隱藏在形象中。

劉海棲說，動畫片中的教育性太“露骨”，原因可能在于創(chuàng)作者對兒童心理的研究并不到位。他提出，“希望咱們的卡通和兒童文學作家更多地靠近，找好故事”。在兒童文學界，“很多問題也已得到解決，比較好的兒童文學作家也會避免這些問題”。

在吳義勤看來，過度強化教育性的動畫片，在創(chuàng)作中“每一個行為都要考慮意義，每一句話都要考慮價值”，而忽略了“有趣、好玩本身就是很重要的價值”。低幼動畫更應告訴孩子如何學會輕松地面對生活，不應讓低齡兒童承擔太多的東西。

動畫片除了要和兒童文學作品靠近，劉海棲還建議：“更多的卡通電影應該和繪本的東西多接觸，借鑒一下好的繪本的經(jīng)驗。”他指出，繪本中的東西雖然簡單卻很形象。如果將兒童文學作家的作品和動畫片相結合，可以挖掘兒童內(nèi)心深處的東西。

“低幼動畫的問題不等于整個動畫片的問題。”余培俠也指出，要突破“低幼”，不應讓低幼動畫成為阻礙動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的因素。

(實習生 張鴻雁)