《中國照相館史》是攝影收藏、研究者仝冰雪十幾年歷史影像收藏與研究的最新成果。據記載，1859年，上海開設了一家照相館，這成為該書研究的時間上限；此后，照相館基本遵循了從南往北，從沿海向內地、從省城往中小城市發(fā)展的“規(guī)律”，跨越晚清、民國以及共和國成立初期。沿著這條“時間線”，仝冰雪從大量個人收藏中選取398張圖版，在照相館傳入及開辦、展開本土化探索、參與社會互動等方面進行論述，最后以各具特色的個案勾勒照相館的中國式圖景。

《中國照相館史（1859-1956）》 作者：仝冰雪 出版社：中國攝影出版社 出版時間：2016年1月

1 北京安定門：從安定門看北京城墻，系費利斯·比托1860年10月拍攝。西方攝影師拍攝的照片，滿足了我們對那個時代的中國的想象，是“他者”鏡頭帶來的家國歷史記憶。

2 魯迅全家合影：中國人到照相館，都喜歡拍攝合影，這是“魯迅全家合影”。魯迅寫作《論照相之類》，以照相為入口，批判國民性，不過，魯迅家鄉(xiāng)紹興關于照相術的種種異端言說，如認為是“妖術”，直接印證了早年照相館發(fā)展的阻礙所在。

照相術傳入之初，被認為是“妖術”，“攝取靈魂”。興起時的照相館，都設在玻璃房內，沒有燈光或其他人造光，完全依靠玻璃棚頂上的日光。因為曝光時間較長，為了讓被拍攝者集中注意力身體靜止，有的照相師會高聲誦讀《千字文》中“天地玄黃，宇宙洪荒”等句，“厲聲厲氣，情景嚇人”，以至于孩子照相受到驚嚇，回去發(fā)燒，胡言亂語，其母親還跑到照相館來“叫魂”。國人對于照相誤解頗多，甚至引發(fā)了中西沖突，為此，有照相館宣揚拍攝照片能攝去“衰運”，吸引大批民眾。當然，照相館真正發(fā)展，還得依賴科技知識的傳播、照相館自身務實的探索。

中國照相館開辦時大都強調“中西結合”。1891年，上海致真照相館在《申報》上將自家特色“廣而告之”，表示“巧設山石樹林，曲欄園庭，書齋繡闥，琴棋書畫，零備古裝、旗裝、東西男女洋裝，仙客名媛、僧道劍俠、一應俱全”。照相館拍照理念也被中國人引進，如1930年英國攝影學者古羅斯沙氏在照相館運營方面的論述，其中對如何抓拍顧客最自然的表情，時至今日仍不過時——他認為攝影師要“做一個深邃的觀察者”，最重要的是“要有誠懇的態(tài)度”。

最初，照相館館名多含“昌”、“泰”、“寶”、“福”等字，且專注于寫實，從拍攝祖宗肖像、個人與家庭留念照到團體合影，如當時一首竹枝詞所寫，“顯微攝影喚真真，較勝丹青妙入神”，因此“真”字也為商家青睞，成為晚清民國照相館名字選用最多的漢字之一。追求館名中國傳統(tǒng)意蘊的同時，這些照相館開始追求畫面的意境之美。正如仝冰雪在書中所寫：“在照相館中，從燈光運用、背景道具、人物姿態(tài)、表情抓拍等方面，攝影師在模仿西方攝影造型的同時，又把中國人所認同的莊重、內斂、隱逸等精神追求融入照片拍攝和制作中，從而創(chuàng)造出有中國特色的照相館審美范式……”

3 影星胡蝶肖像：這是上海滬江照相館拍攝制作的胡蝶肖像明信片，制作時間在1930年前后。胡蝶是當紅影星，她刻意擺出一種迥異于傳統(tǒng)中國審美的正面、端莊的姿勢，呈現出一派現代風情。這也影響了大眾的審美和照片拍攝。

4 化身照：這張照片由天津中華照相館拍攝于1935年前后，此時拍照，已經成為一種娛樂，有很多游戲手段。這是一張化身照，伊人千面都是她。

5 對比照：該婚紗照1934年前后攝于上海有德照相館。整修可以說是我們今天的“PS”，整修之后，背景黑白不均變?yōu)檎w白色，人物亮度得到提升，臉上光線更加柔和，有些細節(jié)比如新郎頭上一撮立起的頭發(fā)被整修去除，顯得更加整潔。

自20世紀20年代起，在新文化運動的影響下，照相從實用轉向時尚，照相館館名也越來越有國際范兒，包括“派拉蒙”、“百樂門”、“維也納”等——即使在抗戰(zhàn)大后方的貴陽、昆明等地，亦不乏時尚者流。社會名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片，成為都市風尚，普通百姓競相效仿。“照相館印制的大量明星、權貴肖像的商業(yè)銷售及在大眾出版物刊登，在普及攝影術的同時，其所代表的時尚品位和審美情調，也引領了大眾社會生活走向近代化的嬗變；中國照相館的攝影審美，也必將從自覺的濫觴，一步步邁入流變之路。”

照相館發(fā)展的同時，人們對理想肖像的期待從未停止，事實上，中國譯介出版的第一部攝影業(yè)務專著《脫影奇觀》的廣告中，就明確表示照相術可以“再造容顏”，能夠“令惡人化為西子，而仍不失本來面目”。這首先要依靠化妝，接著是“整修”——有如今天的PS，拍完照沖印的過程中，美化照片——清末時，顧客不喜歡臉上有陰影，就能通過“涂抹紅汞”去除，以保持面部白凈。后來，這項業(yè)務蔚為壯觀，通過“PS”，可改變臉型的胖瘦、長圓，眼睛、鼻子、嘴巴的大小、正斜，顴骨的高低及眼窩的深淺，改頭換面以至于親娘難認。有人諷刺曰：“你瞧，這是照‘像’呢，還是照‘不像’呢？”

此后，時代劇變，日軍侵華及“內戰(zhàn)”，給中國照相館業(yè)帶來嚴重破壞，上世紀50年代末“公私合營”后，傳統(tǒng)私營照相館正式終結。公私合營最初，照相館基本延續(xù)以往風格，但隨著政治氣候的變化，時尚風格被認為是“為資產階級鬼怪思想招魂”，只好“代之以工農群眾、勞動模范和婦女兒童等樸素大方、勤勞勇敢和活潑健康的照片”。1966年，“文革”爆發(fā)，照相業(yè)被定為“四舊”，很多照相館更名為“紅旗”、“延安”、“東方紅”等；在時代的裹挾下，照相館的藝術審美再不提及。改革開放后，甚至數碼技術橫行的今天，照相館仍然存在，“但其精神內核已面貌迥異”。

“影像里的每一個因素構成，都體現著中國人的文化涵量和審美情結……我們應當去書寫獨特的中國早期攝影史，這種書寫，是對歷史的忠實，更是為了一個民族敢于正視自身歷史的文化自信。”新書“前言”結束時，仝冰雪寫道。（吳亞順）