過于強大的價值觀，破壞了《師父》這部電影。這種破壞性從人物延伸到臺詞。從人物來說，你實際可以把電影里的人看成一個人，也就是徐浩峰。無論三教九流男女老少，他們都有著罕見的一致口吻。

《師父》是那種讓你不忍心批評的電影。

相較于之前的大多數(shù)港式武俠功夫片，它顯然在境界要高一個層次。如果說之前的港式武俠片中的武俠更多的是個噱頭，是個視覺上的奇觀，那導(dǎo)演徐浩峰則相對實在地建構(gòu)了這個世界的規(guī)則，讓它有了真實的質(zhì)地。

這個規(guī)則有武術(shù)這個層面的，他前所未有地精細(xì)地描述了那個時代的武器、功夫手法，還有門派比武、開館等規(guī)矩，看這些東西會讓你有一種知識性的樂趣。從這點來說，他的電影有點知乎的味道，當(dāng)然他也不可能完全寫實，他在真實與野狐禪之間的分寸拿捏得很好。他始終有著一種能力，就是讓扯淡變得有真實的質(zhì)感，讓過日子有玄學(xué)的味道，讓市井有貴族的氣息。

這個規(guī)則也有價值觀層面的，在徐浩峰眼里，這個民國武林，無論是拉車的腳行，還是開武館的武行，他們都坐臥有制，行事有節(jié)，他們并不是對這個世界懵懂不知然后渾渾噩噩度日的粗人，他們都有著一句道破天機，對自己所作所為能夠做簡練而又形而上總結(jié)的能力，這顯然與我們對底層的認(rèn)知大相徑庭。簡而言之，這都不是一群被生存本能驅(qū)使的人，所以徐浩峰雖然拍的是武人，卻比中國任何一部電影更貴族。看完這部電影，你或多或少有點對前人風(fēng)骨的向往，雖然代價是影片中對人間各種事物無所不在的闡釋和說教，也要比港產(chǎn)動作片在這方面的毫無知覺要好得多。

但也正是這種過于強大的價值觀，破壞了這部電影。這種破壞性從人物延伸到臺詞。從人物來說，你實際可以把這部電影的人物看成一個人，也就是徐浩峰。無論三教九流男女老少，他們都有著罕見的一致口吻，人物的性格也都差不多。他們大體嚴(yán)肅，卻偶有冷幽默，有現(xiàn)實的目的，卻有著自己的操守。他們只是徐浩峰的一個個分身，假裝在扮演這個世界。

至于臺詞，單拎出來，都是能讓人心醉的金句。但如果句句都是金句，更重要的是，這種金句都不是為敘事服務(wù)的，而是徐浩峰借人物之口在抒發(fā)他于人于事的感慨，那對敘事就會產(chǎn)生強大的干擾。顯然徐浩峰太愛那些臺詞了，為了這個臺詞他情愿阻斷整個敘事節(jié)奏。同樣是徐浩峰編劇，但王家衛(wèi)導(dǎo)演的《一代宗師》在這方面就好得多，王家衛(wèi)知道諸如“念念不忘，必有回響”這樣臺詞的濃度與硬度，所以他有大量的情節(jié)和情緒上的留白去映襯它，就如同一顆石子投入水中，得有足夠的湖面去容納，才能泛起美妙的漣漪。

這真是一種很有意思的東西，徐浩峰在影像與情感上追求節(jié)制，但在臺詞的使用上卻極其鋪張。這種分裂就像是他骨子里的東西，這在他影片的其余部分也比比皆是。

比如他顯然喜歡那種涇渭分明的紀(jì)律感，他的電影構(gòu)圖都充滿著那種嚴(yán)謹(jǐn)甚至是呆板的趣味，但他也喜歡那種天外飛仙式的冷幽默，比如影片里面的“去巴西種可可”這種梗，它就這么沒頭沒由地出現(xiàn)，不給任何提示和過渡。他對主人公顯然同情，但他又會忍不住調(diào)皮地去解構(gòu)他，比如影片最后大決戰(zhàn)時，廖凡本來上一秒要英勇地與天津武林決戰(zhàn)卻又下一秒像小丑似地逃跑，當(dāng)然你可以用一些缺點來豐富這個人物，但在高潮時刻這么弄，我只能說是徐浩峰對于好萊塢敘事的深刻不信任，以及對于人性的深刻不信任，當(dāng)主人公將要成為英雄時，他惡作劇式地把他絆倒在地。這種正與諧、流暢與生澀的生硬對接，成了貫穿始終的主旋律。

甚至可以說，徐浩峰對于自己鐘愛的逝去的武林，態(tài)度也是分裂的。他基本上把民國武林寫成了一個理想國，這是他對當(dāng)下倫理崩壞道德失序的一種批判。

但他與一般的民國愛好者不同的地方，在于他喜歡的只是規(guī)矩本身，它的肅穆，它的節(jié)制，他相信那些繁復(fù)規(guī)矩束縛下的人更有尊嚴(yán)，更有氣度，也更有美感，而人性本身從古至今都會克制不住地狡猾卑劣。

□梅雪風(fēng)（媒體人）