北京古天一2015秋季拍賣會將于12月4至6日在北京凱賓斯基飯店舉行。此次秋拍將首次推出一場別具雅趣的「竹韻–關西竹藝花器名品」專拍，此場難能可貴的匯集了87件日本大師級竹藝作品。

日本的竹花器風格大約區分為關東系、關西系、九州島島等風格，關西系工藝精湛風格較為傳統，關東系則由傳統出發更具有藝術性與創造力，尤其在二代如以后更為明顯。受到二戰影響，日本許多傳統工藝受到沖擊，竹編工藝也一度斷層，目前關西系只剩田邊家族碩果僅存。

此次拍品的遴選，參照舊金山亞洲藝術博物館庋藏花器系統的分類與標準，這批精美的竹藝品主要出自關西地區名家之手，如田邊竹云齋初代、田邊竹云齋二代、田邊竹云齋三代以及關東系的飯冢家族等。

唐物細密編提梁花籠 H55cm

此件花器為唐物風格，傳承中國之編織工藝，整體以草席編織法、當緣編織法組合制成，提梁以單片竹篾制成，以四支原竹制作成立足，花器上更使用特殊技法制作成魚形，寓意年年有馀。

末村笙文作雪洞花籃 H32cm

末村笙文（1917-2000）出生于關西大阪，本名文造。此件花器銘為【雪洞】，造型特殊，有著很強的創作風格，整體以千線結編織法與繡花編織法制作而成。

日本竹制工藝的歷史，作為新興藝術的基礎，大概為幕府末期到明治時期確立的。在日本大阪、關東等地區，盛行中國漢風，竹器在文人們的參與設計下，呈現的作品更具有中國的文人情趣，隨著他們對竹藝的進一步理解，慢慢從復制中國唐代的竹器，發展出極具特色和鮮明個性的日式竹籃，通過藝術表現力將竹籃發展為供世人欣賞稱贊的藝術品。

竹器使用的竹材，少則要經過半年用曬煮等方式制作，像是有些梅竹、鳳尾竹等特殊竹材則是熏制，部份花器更是使用由百年甚至三四百年老房子拆下來竹材，資源有限，所以本身就有傳統的堅持。日本竹藝師從入門到能上手編織至少要十年基本功，所以竹藝師五、六十歲算年輕輩分。竹子分為原色竹跟定色竹，原色竹沒有上漆保護保存不易，傳世品稀少；定色竹最少得重復三十次工序，定色完編織，編織完再上漆，工藝也極為復雜。

竹花器如同日本茶道具一般，極重名家與傳承，本次拍賣目錄上也詳載了明治以后日本竹花器的系統架構圖，給藏家一個基本的認識。一般無款的唐物，年代可能更早，多在明治以前。

阪口宗云斎造唐物四方掛籠 H12.5cm

阪口宗云斎（1899-1967）出生于關西大阪，他被譽為杰出的竹藝奇才。此件花器整體以煤竹制作而成，器形小巧大氣，精致素雅，屬于可掛壁可擺設兩用型，花器整體為平行千線結編織法，口沿為當緣編織法。

竹工藝是由中國傳承過去，在日本發揚光大，日本精致美學在亞洲來說是領先，竹花器在歐美早已盛行多年，歐美的價格遠高于亞洲，數千美金的算很普通的，甚至是幾萬美金。在亞洲一體的概念下，日本藝術品逐漸受到國人青睞。

四代早川尚古斎造自然竹提梁花籠 H53cm

四代早川尚古斎（1902-1975）出生于關西大阪。此花器為復合菱形編織法，口沿由自然竹與雙股當緣編織而成。底部為菊花紋編織法，提梁為三股自然竹組和而成。

目前花器在華人市場尚在萌芽的階段，不僅基點低利于系列收藏外，也可以展覽、出書，提升生活美學，充份體現出骨董藝術品生活化。竹代表著是東方精神、東方之美，自宋代開始花藝普遍受到重視，隨著社會的富裕，傳統美學的茶、花、香道逐漸進入文藝復興時期，也期許這個美好的傳承能薪火相傳。