1. 藝術批評家大多半吊子

　　中國藝術批評界有一個通病，這個通病就是大多批評家是半路出家型，他們大部分是學文學、哲學等出身的，對視覺藝術把握不夠全面，也不夠精深。由于大多批評家是半路出家，從小缺乏足夠的視覺訓練，他們只能從文學角度去解讀藝術，而不能從視覺角度去闡述藝術。

　　什么是文學性解讀，就是把2個環扣在一起解讀為友誼關聯等，把十字架解讀為宗教情懷等等。這種文學性解讀屬于低級廣告設計常用的手法，和現代藝術的視覺闡述沒有半毛錢關系。所以，從文學性角度來解讀視覺藝術，大多批評家基本上只能搞懂古典美術，但是搞不懂現代藝術的，因為現代藝術只能從視覺角度來闡述，不能用文學性來描述。

達芬奇《哺乳圣母》

　　有文學性的藝術形態就不屬于現代藝術了，文學性僅屬于古典藝術。所以藝術圈內的大多批評家都不是很懂藝術，大多是藝術半吊子，半懂半不懂，不懂裝懂。

2. 古典美術就是農業文明時代的攝影術

　　狹義的古典美術指17世紀起源于法國的復興古希臘羅馬藝術的思潮，但從古希臘美術一直到19世紀60年代印象派興起之前的都可以叫做古典美術。

　　人類在農業文明時代產生了古典美術。古典美術繼續了原始藝術的記錄事件功能，同時也完善了記錄事物功能的客觀真實性和科學性。古典美術一般用來記錄歷史事件，宗教事件，社會事件和人物等。客觀再現自然界是古典美術的核心特征，就是在平面上準確再現物體的三維空間關系。攝影術就是為了取代古典美術而被發明出來的，攝影術普及之后，古典美術的功能基本上就被攝影所取代了。

　　古典美術可以看作是攝影術之前的再現技術，在攝影術普及，以及計算機圖像處理技術普及之后，古典美術的社會價值就被大部分取代了，古典美術存在的意義越來越少了，古典美術現在也只是成為藝術設計專業考前班的基礎訓練學科。

　　西方古典藝術的終結者是達芬奇，因為達芬奇完美地在二維的畫面上準確描述出物體的三維空間關系，達芬奇當時發現最原始的攝影術，達芬奇用攝影術來改造他的繪畫技術，所以達芬奇是第一個最完美的古典藝術家。

　　西方古典藝術的另外一個終結者是米開朗基羅，大衛雕塑的手部連脈搏都雕刻得非常精確，米開朗基羅沒有任何現代的輔助工具，米開朗基羅之后已經沒有人能超過他的精確度。西方古典美術的評估標準是科學的精確度，準確地的記錄客觀自然界的事物，這個是西方古典美術的宗旨。

　　古典美術的再現功能很多時候會和文學關聯，并作為文學的插圖而存在。這令古典美術在很長時期成為政治、文學和宗教的附庸品，而缺乏獨立的價值和意義，這正是古典美術的悲哀。人類最后一個古典雕塑大師羅丹就終生為但丁的《神曲》做插圖雕塑。

　　古典美術所謂的藝術性，很大程度上就是古典美術作為文學附庸品所派生出來的象征等文學修辭手法，當然最極端的就是象征，很多象征就類似猜謎，現在的廣告設計常用手法，比如畫個十字架象征殉道和神圣，畫一堆黑金象征富貴，畫2個環扣在一起象征友誼和合作等。

　　象征和猜謎是人類過去在智力低下的年代消磨時間的一種簡單的低級智力游戲，在人類發展到高智力和高效率的年代，這種簡單的低級智力游戲就純屬茶余飯后的娛樂了。

3. 現代藝術是一種視覺科學

康定斯基《構成》

　　人類在工業文明中早期產生了現代藝術，這個時期是第二次工業革命和第二次城市化浪潮大幅度改變人類社會秩序的時期。

　　現代藝術的進程就是用數學和幾何來分解視覺平面和視覺空間的過程，西方文明認為數學和幾何是自然界最完美的形式，視覺數學化和視覺幾何化最終影響了整個現代設計體系。

　　現代藝術（Modern Art）起源于19世紀60年代印象派興起之時，結束于20世紀40年代第2次世界大戰之后。現代藝術從印象派開始，到抽象藝術就結束了，主要流派有：印象派、表現主義、象征主義、未來主義、野獸派、立體主義、達達主義、超現實主義、抽象藝術等。現代藝術的核心成就是抽象藝術，而現代藝術的其他流派只是向抽象藝術這個終結點發展過程中的產物。

　　現代藝術的主要推動力量，就是牛頓建立的經典科學體系思想，和佛洛伊德的精神分析心理學等知識體系的普及。使藝術家更加科學和更加準確地理解客觀事物和人類精神意識自身。現代藝術最直接的推動力就是照相術的發明。繪畫失去記錄功能之后，現代藝術家們開始尋找視覺藝術的其他本質。

　　抽象藝術是藝術家發展起來的視覺科學。基于混沌理論的分型數學軟件可以生成任何抽象圖案，并可以模擬自然界的一切物體的造型。以復雜的數學模型來解決藝術問題是藝術發展的必然路線。抽象藝術發展到最后，就是放棄了初期的簡單和原始的幾何圖形抽象，向復雜和多層次的自然圖形靠攏。

　　抽象藝術和古典美術最核心的差異：古典美術是講故事，可以歸屬于語言學的范疇，古典美術都可以閉上眼睛，用耳朵來聽明白。抽象藝術是視覺科學，只能依賴視覺來分辨信息，不能通過語言來解釋。盲人可以聽明白古典美術，但盲人難以感知現代藝術，更加完全不可能感知抽象藝術。

　　人類大約有80%的知識和記憶都是通過視覺獲取的，發展人類的視覺感知和視覺信息輸入，這就是現代藝術遠遠超出古典美術的進步所在。

　　語言文字是人類在智力和邏輯思維能力比較低級年代的產物，語言文字只能描述簡單的事物，但語言文字無法描述復雜的事物關系。在人類智力發展到高級的年代，人類發展出高等數學和程序來解決復雜的事物關系。當然這是人類現代文明之所以高速發展的核心推動力。

　　在牛頓發展了高等數學和建立經典科學體系之后，以語言文字思維作為核心的群體，包括文學家、藝術家、哲學家等就退出人類文明推動力的核心群體，而逐步邊緣化并淪落為人類文明社會的低等智力群體。

　　現代藝術的視覺感知研究領域是超越哲學的語言文字描述范圍的，所以傳統的哲學家、文學家和古典藝術家是難以了解現代藝術的。

4. 古典美術和現代藝術的區別

　　現代藝術為什么令文學家和哲學家陷入困境？用一段著名的禪宗公案來解釋古典美術和現代藝術的區別。

　　“慧能去廣州法性寺，時有風吹幡動。一僧曰風動，一僧曰幡動，議論不已。慧能進曰：不是風動，不是幡動，仁者心動。”這個思維誤區的另一個衍生版本就是：“究竟是雞生蛋，還是蛋生雞？”

　　這個問題會難倒99%的文學家和哲學家，不信你問問身邊的朋友測試一下。這個問題也就是古典美術最大的思維陷阱，99%的古典藝術家、哲學家會落入這個思維陷阱。

　　這個思維陷阱的解答是：你不能用簡單的線性邏輯來描述復雜的非線性邏輯系統。古典美術是簡單的線性語言邏輯關系，現代藝術是復雜的非線性視覺邏輯關系。所以，你不能用簡單的線性語言邏輯來描述復雜的非線性視覺邏輯系統。這就造成了古典藝術家、文學家、哲學家搞不懂現代視覺藝術。

　　上面二僧的“風動”和“幡動”說法，對事物的認知停留于簡單的線性邏輯關系，所以必然陷入邏輯死循環。但事物的存在本質并不是由簡單的線性邏輯構成，事物的存在本質是一種異常復雜的非線性邏輯系統。現代藝術之所以先進，就是因為用了更接近事物存在本質的非線性邏輯系統。

　　慧能的“心動”說法，是直達問題核心，作為人認知本體的精神意識和我們認識的客觀事物之間的最本質關系。禪宗認為：我們對客觀事物的認知思維方式，取決于我們意識本身的存在狀態和存在方式。所以，意識本身的存在狀態和存在方式才是自然界最核心本質。

　　一幅抽象畫就是一個非線性邏輯系統，文字就是線性邏輯系統，你不能用文字來解釋抽象畫，所以盲人是聽不懂抽象畫的，面對抽象畫，你只能張開眼睛來感受和體驗。什么是直觀，就是叫你放棄文字思維的線性邏輯。禪宗提倡不立文字，就是這個原因，你不能用簡單的線性邏輯來描述復雜的非線性邏輯系統，否則只是誤導和片面。

　　但無論多么復雜的抽象畫，都是可以用數學模型來描述的，了解分型藝術的人都知道這個。當你學會用數學模型來描述復雜的非線性系統的時候，線性邏輯文字就失效了。牛頓發展高等數學之后，人類學會了用數學模型來描述復雜的事物關系，繞開了文字線性思維的陷阱和誤區，這就是人類現代文明的基礎。

　　了解文字的線性邏輯缺陷的人都是詭辯高手。中國歷史是有兩個天下無敵的詭辯高手，一個是六祖慧能，一個是唐僧。慧能在中國辯無敵手，成為一代禪宗大師。唐僧在印度辯無敵手，也成為一代佛學大師。