1999年，李伯陽為了修復一幅父親年輕時親手畫的油畫作品，而認識了修復師李福長老師，并在他的指導下親手修復了父親的畫作。從此，李伯陽開始了這段修復之旅。

　　他利用課余時間學習油畫修復的知識和技能，在李福長老師的工作室一直工作至今，一眨眼10多年了?，F在除了中國臺北工作室的修復工作外，他每年都會在浙江省博物館待上一段時間進行修復工作，10多年間，也與安徽博物院、浙江美術館、中國美院、廣州美院等進行多次的合作交流。他覺得哪里有作品需要修復就去哪里，“山不來就我，我便去就山”，在他看來，能為文物保護貢獻一點自己的力量是最有意義的。

發現摩西 19世紀上半葉 95×76cm（修復前）

發現摩西 19世紀上半葉 95×76cm（修復后）

　　他在臺北的工作室，平均每年至少有100多件大大小小的案子。龐大的數量，如果拿一年的天數來算，平均不到2天就必須完成一件修復案。當然不可能每件作品都能在兩天內修復完成，有的狀況輕微，有的嚴重則可能需要好幾個月，如何在既有的時間內確保修復的質量，是很大的考驗，時間的安排與流程的規劃便很重要。“例如上午一件陶瓷填完膠后必須等待干燥，這時就進行其他的工作比如油畫肌里的填補重建，而下午可能是另一幅作品的表面清潔……各個作品交錯著輪流處理，常常手邊10多件案子同時進行，腦子不停轉，雙手不停歇。”作為修復師，他的工作并不像想像中那么優雅、愜意。

　　因工作的關系，他接觸到的私人藏家很多，而每個修復案背后，總有著各式各樣的故事因修復而被發現。“曾經有位藏家拿來一幅清末的油畫，是他們家祖傳的先人畫像，是一個武舉人，一直以來都掛在家中墻上——早期的四合院的中堂。畫作受潮、顏料起甲，長期陽光照射導致畫面褪色失真等等，狀況很糟。藏家表示只要能修復愿意不計代價，畢竟這是唯一的一幅記載著家族曾經榮耀的畫作；另外，也有因不小心打破先生最愛青花瓷的心急如焚；或是失手折斷了向朋友借來的觀音像手指頭的不知所措；亦或意外損壞男朋友親手制作的指環的懊悔不已等等……這樣的故事有很多很多。”每當將破損的物品修復完成交回到委托人手中，他們所流露出的感動與笑容，讓李伯陽體會到身為一個修復師的意義：修復，不單只是將破損的文物復原，更多時候，是修補藏家心中那塊曾經的缺憾。就像當初他親手修復了父親的畫作，這一切，彷佛又回到了最開始。

　　李伯陽介紹道，對于相似的一種病況，目前國際上不同地區的修復師有不同的處理方法，例如粘合膠的選用，法國用兔皮膠、意大利用羊皮膠、俄羅斯用鱘魚鰾等等……多是以當地容易取材為前提歸納出的修復技法。這也是他較為支持的一個理念“就地取材，因地制宜”。

　　他時常被邀請到各地作油畫修復，在他看來，異地修復除了需要具備基本的修復技能外，還必須對當地的工具市場、地理氣候、環境人文有所了解，包括化工行、五金行、美術用品店、木料市場甚至燈具市場等等都要熟悉。

　　他認為，修復不單只是一個破損的復原，更多地要結合當地有關的文化歷史、自然環境與人文關懷。對于修復師而言，如何將修復工作與當地文化結合，是更重要也必須去好好思考的問題。（周懿）