朱青生（左）在第九屆AAC藝術中國頒獎現場。宋宇晟攝

　　中新網北京6月3日電(宋宇晟) 近日，北京大學教授朱青生在接受中新網記者獨家專訪時直言，我們今天之所以需要當代藝術，就是要激發人的創造力。

　　第九屆AAC藝術中國-巔峰之夜5月28日晚在故宮舉行，活動揭曉了第九屆AAC藝術中國的三項大獎。作為該活動評審委員會主席的朱青生對記者表示，人的“創造力”是民族的需要、國家的需要和每個人發展的需要。

　　中國當代藝術的過去：受到西方影響，但并不是恥辱

　　今年，朱青生繼續擔任了第九屆AAC藝術中國評審委員會主席，也恰好站在了“85美術新潮”之后30年的節點上。對于中國的當代藝術而言，30年前的事情是無法忽視的。

　　或許1985年的當代藝術在30年后看來就像是初生的嬰兒。朱青生告訴記者，如果以今天的視角去觀察，30年前中國的當代藝術還“都很幼稚”。

　　同樣可以確定的是，彼時的中國當代藝術在很大程度上受到了西方的影響。在朱青生看來，這并不是問題。“當時中國的當代藝術肯定是受到了西方的影響。客觀地說，后發國家都會受到發達國家的影響。這種影響并不是恥辱。”

　　“但是對于新中國，它是一個思想解放運動，對民族的變化和歷史的發展有重大的作用。”朱青生說。

　　今天的中國當代藝術：對于共同遭遇的、新的文化問題和精神限制的突破和解放

　　談及當下的中國當代藝術，朱青生認為，比30年前更加“成熟和獨立”了。“我們經歷了20年、30年才發展到現在這個程度。因為在這20年、30年間，藝術家和批評家們每時每刻都在努力。”

　　他也指出，中國當代藝術和30年前相比已經出現了一個轉向。“中國當代藝術的方向已經從注重個人對現實的諷刺和批判，轉向了對于人類共同遭遇的、新的文化問題和精神限制的突破和解放。”

　　“這也就是我們說的，它更注重新觀念、新方法和新材料。”他說。而這三個“新”也是本屆AAC藝術中國的評選標準。“就是說還是像過去一樣只是畫畫，然而具有獨特的觀念和思想。如果只是那樣，現在根本就沒法進入我們評選范疇。當然畫得好也可以，但一般來說，入圍的可能性不大。這與我個人對繪畫技藝的欣賞沒有關系，這是當代藝術發展的結果。”

　　朱青生坦言，在評選中，自己更看重的是藝術作品的突破性，而這代表著一種創造性。他說：“突破很重要。我們今天之所以需要當代藝術，就是要激發人的創造力。這個創造力是民族的需要、國家的需要和每個人發展的需要。這是最重要的。”

　　中國當代藝術的未來：在不模仿的情況下為世界文明做出貢獻

　　對于中國當代藝術的方向，朱青生認為，這“并不是具體的”。在他眼中，這個方向指向了“創新”或者“突破”。這種方向也必將對文化、對人本身產生作用。

　　“文化的問題就是必須要有原創性。”他說，“現在，中國的當代藝術就在鼓勵，在沒有模仿的情況下，為世界文明做出貢獻，這就是中國當代藝術的意義，而它對中國的作用完全超出了藝術范圍。”

　　朱青生也指出，藝術對每個人素質的影響也非常重要。“如果在藝術上，率先把創造變成每個公民人格的一部分，變成人的素質。如果中國的藝術家和藝術欣賞者能夠先行，中國在其他方面就有可能跟上。因為人是未來最重要的因素。”