原標題：當動漫遇見博物館

故宮博物院推出的萌萌噠的動態(tài)《雍正行樂圖》

湖南省博物館創(chuàng)作的動漫人物汪小涵

北京華映星球國際文化發(fā)展有限公司推出的動漫形象——娜娜

　　今年3月，國務院頒布了《博物館條例》，其中“國家鼓勵博物館挖掘藏品內涵，與文化創(chuàng)意、旅游等產業(yè)相結合，開發(fā)衍生產品，增強博物館發(fā)展能力”的條款，無疑是給博物館的文創(chuàng)注入了活力。

　　與此同時，這一條款對于走入發(fā)展瓶頸期的中國動漫業(yè)來說，也絕對是一個“利好”。隨著“讀圖時代”的來臨，動漫元素在博物館文化創(chuàng)意中的運用越來越廣泛，然而，由于產業(yè)特點的不同以及體制機制等原因，動漫與博物館的融合仍不充分。

　　當動漫遇見文物，當歷史碰撞時尚，將會創(chuàng)造怎樣的產業(yè)奇跡？動漫業(yè)和博物館業(yè)融合面臨哪些困難？如何促進二者的深度融合？日前，在光明日報和國家文物局聯(lián)合主辦的“動漫創(chuàng)意——讓文物活起來”研討會上，業(yè)界專家就這些問題進行了思想碰撞和深入研討。

　　■動漫“邂逅”博物館將會擦出不小的“火花”

　　案例：今年5月18日，湖南省博物館發(fā)起制作的26集動畫片將在湖南衛(wèi)視金鷹卡通頻道播出，這部動畫片利用湖南衛(wèi)視著名主持人汪涵的形象設計出動漫人物“汪小涵”。汪小涵做時空博物卡時，不小心回到了2100年前的漢代長沙國……動畫片通過一個個小故事，生動形象地介紹了相關文物和歷史知識，讓文物以輕松愉快的方式走近觀眾。

　　湖南省博物館的探索并非個案。織機，是中國古代具有較高技術含量的機械，但它的工作過程，尤其是提花程序，即便是現場演示也很難看明白。據中國絲綢博物館館長趙豐介紹，他們嘗試采用動畫片的形式，將整個過程分解開來。現場播放效果不錯。在我國很多博物館，動漫和創(chuàng)意元素正在發(fā)揮著越來越重要的作用，正如國家文物局副局長宋新潮所說：“與動漫的結合使很多博物館變得會講故事了”。

　　南京博物院院長龔良現場演示了一個他們制作的介紹蘇州文化的3D影片。盡管只是片斷，但已不難看出，動漫元素的大量使用，讓原本厚重深沉的文化和歷史變得新鮮活潑起來。龔良認為，要讓文物活起來，一方面是“要盡可能多地使用文物，不要讓它再在庫房里沉睡；另一方面，要盡可能多地尋找出文物之間的相互關系，以使公眾更好地認知文物”。正是基于這種想法，南京博物院才十分重視把動漫理念和技術引入博物館，“它其實就是文物展覽里尋找相互關系的一個最直觀的體現。”龔良說。

　　中南卡通有限公司總經理沈玉良對“動漫文創(chuàng)讓文物活起來”的理解，讓人眼前一亮。他認為，這種促進首先體現在動漫可以讓文物“動”起來，進而讓文物和觀眾從“單方的傳播關系”轉到“互動體驗”上來，通過增強虛擬現實的內容，讓文物和博物館展覽增添更多的體驗參與元素。

　　國家文物局博物館處處長郭長虹介紹，從歷史文化資源中汲取營養(yǎng)，是動漫創(chuàng)作的一種非常重要的傳統(tǒng)，早期的中國動畫在挖掘傳統(tǒng)文化資源上進行了很多探索。同時，動漫也通過多種方式助力博物館的發(fā)展：動漫博物館正在成為博物館體系中的新生力量，動漫作品和元素在陳列展覽和博物館青少年教育以及博物館文化創(chuàng)意產品中的應用越來越廣泛。因此，他認為：“動漫和文化遺產資源，兩者有一種天然的血緣關系。”

　　■問題和困難：建立溝通合作機制

　　故事：自從北京中小學校“四個一”工程實施以來，各學校開始陸續(xù)組織孩子們走進博物館。然而，“看不懂”成為不少走進博物館的孩子共同的觀后感。他們表示，如果回去不查閱更多資料，就很難理解展覽中那些文物，以及講解員口中那些專業(yè)的內容。首都博物館館長助理楊丹丹感嘆道：“未來將有10萬年輕的觀眾走進首都博物館，而我們卻缺少專門為他們準備的生動展示和講解。”

　　由于產業(yè)特點不同，溝通與合作的模式尚未完全成熟，對博物館動漫制作水平產生了一定的影響。郭長虹與湖南省博物館館長陳建明不約而同地提到，博物館運用動漫時，需要在學術嚴肅性和趣味性表達上尋求一個平衡點，卡通化和動漫化不能對歷史信息造成歪曲性的誤讀。

　　故宮博物院經營管理處處長楊曉波認為，目前，博物館的文化產品研發(fā)，更多是注重歷史性、科學性、藝術性；未來，在和動漫結合過程中，歷史性怎么和審美結合，歷史性怎么和趣味結合，知識性怎么和現代性結合，都需要深入研究。

　　西安曲江集團首席文化執(zhí)行官貫釗一說：“千萬不要高估觀眾的知識水平，千萬不要低估觀眾的智慧。因為觀眾看了文物不懂，跟他有沒有文化有沒有智慧是兩碼事。”因此，他的團隊在創(chuàng)作動漫作品時有個標準：要做“有溫度、有營養(yǎng)、有意思、有價值”的“四有”產品。首先的要求就是“有溫度”，而不是要說展示什么文物。由此可見，在創(chuàng)作理念上，動漫企業(yè)與博物館也往往存在差異和錯位，還需要不斷溝通與磨合。

　　楊曉波提出，動漫人要學習博物館的文化，了解博物館的藏品，真正挖掘出其內涵，以便傳承優(yōu)秀的文化；博物館人要利用動漫的時尚、趣味，結合實用性，讓博物館文創(chuàng)產品更貼近現代生活。

　　而對發(fā)展面臨著挑戰(zhàn)的動漫產業(yè)來說，在與博物館結合的過程中汲取新的營養(yǎng)有助于促進自身發(fā)展。比如，我國本土的傳統(tǒng)文化資源、文化遺產是動漫創(chuàng)意的寶藏，但目前普遍挖掘力度不足。郭長虹舉例說，當初《功夫熊貓》在中國甫一上映就引起熱議。我們的傳統(tǒng)文化資源被別人成功運用，而我們自己卻沒有好好利用，“這值得我們認真反思。”他說。

　　■動漫+博物館“化學反應”如何生成？

　　政策：2014年3月國務院印發(fā)的《關于推進文化創(chuàng)意和設計服務與相關產業(yè)融合發(fā)展的若干意見》中提出，堅持保護傳承和創(chuàng)新發(fā)展相結合，促進藝術衍生產品、藝術授權產品的開發(fā)生產。今年3月公布的《博物館條例》提出，鼓勵博物館多渠道籌措資金促進自身發(fā)展；鼓勵博物館挖掘藏品內涵，與文化創(chuàng)意、旅游等產業(yè)相結合，開發(fā)衍生產品，增強博物館發(fā)展能力。

　　國家政策對傳統(tǒng)文化與創(chuàng)意產業(yè)結合的支持為博物館未來的發(fā)展提供了新的方向。臺灣藝奇文創(chuàng)集團董事長郭羿承認為，我國正處在一個博物館界發(fā)展文化創(chuàng)意產業(yè)的極佳時期，應好好把握機遇。“讓博物館‘活’起來，讓傳統(tǒng)文化產生藝術衍生品，再通過大眾可以接受的方式傳播出去，其中關鍵的一環(huán)是做好藝術授權。”他介紹，臺北故宮已經有很多成功的案例，目前“臺北故宮”在售文創(chuàng)商品已超過4000種，與超過90家廠商合作品牌授權，僅2013年就收入了9億元新臺幣，數字直逼其門票收入10億元新臺幣，也讓臺北故宮飽受贊譽。

　　臺北故宮的做法為大陸提供了可借鑒的思路。然而藝術授權仍面臨著文化資源如何向市場開放的問題。陳建明指出，目前我國有關藝術授權的法律法規(guī)依然處于空白狀態(tài)，如何完善法律制度體系，成為解決問題的關鍵。他建議，政府應在博物館與動漫公司合作方面給予政策，在法律法規(guī)的允許下，讓文化遺產的照料者把資源開放給市場，而市場應當在獲取資源時反哺文化遺產的保護。

　　貫釗一提出，動漫和博物館結合要真正走進人們的生活，還要打造投融資和交易平臺，可以在產業(yè)上做更多創(chuàng)新，通過動漫資源產業(yè)化建立新的商業(yè)模式。

　　如今，博物館也進入到了信息化階段，很多博物館都在做多媒體展示的嘗試。“在互聯(lián)網的平臺上，動畫技術可以用最短的時間和博物館相互融合。”北京萬豪卡通公司董事長陳雷指出。在陳雷看來，“大動漫”的概念里，動漫不僅僅是動畫片，而是一種應用技術。移動互聯(lián)網對動畫產業(yè)來說是一個突破性的增長點，而博物館也需要和移動互聯(lián)網的緊密結合，因此二者的結合是一個很好的契機。

　　對此，天津神界漫畫有限公司董事長陳維東提出了“動漫+”的概念，把動漫的藝術和思維方式運用于多個方面。他認為，這需要博物館在展示功能上做適應和調整，建立應用的生態(tài)環(huán)境；動漫人也需要轉變思維，雙方建立溝通機制，這是相互擁抱發(fā)生“化學反應”最根本的基礎。

　　隨著互聯(lián)網、大數據、云計算等技術的日趨成熟，博物館等文化事業(yè)也需要在信息化、數字化的基礎上做好智慧服務，通過新技術的應用釋放新的活力。正如浙江博物館館長陳浩所說，未來建設智慧博物館，動漫也是其中非常重要的選項。博物館館藏、文物背后的故事，可以通過動漫的形式很好地表達出來，使得博物館的文化歷史傳播得更久、更遠、更廣。(李慧 魯元珍)