《倫勃朗63歲時的自畫像》1669

　　來源：澎湃新聞  作者：王蕾

　　一走進英國倫敦國家美術館“倫勃朗晚期作品”展第一展廳，一組倫勃朗自畫像迎面撲來。其中倫勃朗63歲時畫的一幅(Self Portrait at the Age of 63 1669)，即刻讓人在腦中浮現出這樣一個句子：這是經歷了怎樣的苦難的一張臉啊。衰老、滄桑、絕望。1669年，經歷了破產、喪妻喪子之痛的倫勃朗，沒有了中青年時躊躇滿志、趾高氣揚、堅定沉著，甚至有些俏皮的神色，不見了暗光層疊的綾羅華服金銀飾品。與畫面中的他目光相遇時，觀賞者仿佛意外闖入了畫家末路悲涼，飽經滄桑的內心。

　　或許，以當代人的說法，倫勃朗早在350年前就“SELEFIE”(自拍)了。倫勃朗可以說是世界上最“自我”的畫家。他的自畫像數量超過90幅，以時間為線索的自畫像，被稱為繪畫式“自傳”。畫家通過這些自畫像，來表現自己不同時期的生活現狀以及自我內心審視。

《1660年自畫像(和兩個圓圈)》

　　除了上面提到的，這次“晚年作品展”還展出了他最著名的，也是釋義最有爭議的那幅自畫像《1660年自畫像(和兩個圓圈)》(Self Portrait with Two Circles about 1665-9)。這幅自畫像大約從1665年起筆，直到1669他去世那年才基本完成。從畫面來看，他的服飾等細節相對粗糙，簡單幾筆就刷出了頭上的白色圓帽。唯有他的臉部，無論是皮膚的紋路皺褶，還是他深不可測充滿哀怨的眼神，都讓人感覺到，他似乎已經對周圍的一切毫不在意，他關注的只有他的內心世界。關于畫中倫勃朗身后的兩個圓圈，歷來有不同的說法，一種說，這是代表畫家自詡炫耀能夠一筆畫圓的高超技巧；一種說，這可能是未完成的世界地圖輪廓；還有人認為有可能是什么神秘符號。

　　盡管17世紀的荷蘭畫壇群雄鼎立，倫勃朗仍是其中最登峰造極的一位。特別是倫勃朗的藝術創作最鼎盛的晚期，他濃郁醇厚的色彩、明暗對比強烈、畫面層次感豐富的戲劇效果和以及如火純情的繪畫技巧所帶出的深刻性和內在張力，極富視覺沖擊力和感染力。

　　此次的《倫勃朗晚期作品》展，另外展出的極富聲譽的畫作還包括一些歷史事件為題材的如《盧克蕾提亞之死》(The Suicide of Lucretia 1666)、《巴達維亞人克勞丟斯·西非利斯的密謀》(The Conspiracy of the Batavians under Claudius Civilis about 1661-2)、《阿姆斯特丹布商行會的理事們》(The Sampling Officials of the Amsterdam Drapers’ Guild, known as ‘The Syndics’ about 1662)，還有一些表現愛情和美好情懷的作品，比如《猶太新娘》(Portrait of a Couple as Isaac and Rebecca, known as ‘The Jewish Bride’ 1665)和《溪中戲水的女人》(A woman bath in a stream 1654)等等，都是難得一見的珍品。

《盧克蕾提亞之死》1666

《阿姆斯特丹布商行會的理事們》1662

《猶太新娘》1665

《溪中戲水的女人》1654

　　其中，《猶太新娘》是本次展覽中最魅力四射的一件大作。畫面中的新郎伊扎克將手穩重輕柔地放在新娘瑞貝卡的胸前，眼神里充滿了承諾和誓言；羞澀緊張的新娘將自己的手則輕輕搭在丈夫的手背上，含蓄地表示對他愛意的接受和回報。倫勃朗用飽滿而炙熱的紅色和金色，營造出濃烈的、華麗而深情款款的氣氛，細節真實而令人感動。

　　本次展覽策展人貝特西•威斯曼(Betsy Wieseman)感嘆：“在他去世350年后，倫勃朗依舊是如此令人驚訝。他的技術革新，以及他對人類情感的深刻洞見就如17世紀一樣新鮮而意義重大。”

《拿羽扇的貴婦》1658-60

《抱哈巴狗的貴婦》1662-65