范迪安

　　指畫，也叫指頭畫、指墨，是中國傳統繪畫中的一種特殊的畫法，即以畫家的手指代替傳統工具中的毛筆蘸墨作畫，從而形成了一種別具一格的特殊趣味和技巧。

　　指畫的創始人是清代的高其佩。高其佩的指畫題材包羅萬象，山水、人物、花卉、蟲鳥俱精，有的氣勢磅礴，有的刻畫細微，有很高的成就。高其佩系奉天遼陽(今遼寧鐵嶺)人，他雖久居他鄉，身游宦海，但不忘故鄉，在畫上常題有：“鐵嶺高其佩指畫”、“鐵嶺高七郎”、“鐵嶺古狂”，因此時人對其有“高鐵嶺”之稱。

　　作為高其佩的老鄉，楊一墨繼承了鄉賢的藝術傳統，成為非物質文化遺產名錄《鐵嶺指畫》的代表性傳承人。指畫是中國畫的特例，它以手指、手掌、手背、指甲為工具，多以食指、中指為主，輔以拇指、小指，潑墨時四指、手掌、手背并用。指畫的優勢是直接、有力、強勢，比筆墨更剛、更拙、更辣、更澀、更見骨力，易于快捷地表達人的情感與審美精神；局限是缺少筆性，沒有毛筆那么變化豐富與多端。楊先生對指畫并不是淺嘗輒止，而是二十年如一日地千錘百煉，入木三分地予以深入研究，他的指畫不是“指戲”，而是嚴肅的藝術研究與實踐。楊一墨將筆性轉化為指性，通過指畫體會筆墨的高華、古樸、渾厚、蒼勁和圓潤，在二者的交叉點上奮力挖掘，進而使二者得以異質同構地優勢互補。楊一墨的指畫創作來源于自然，是由“外師造化”的寫生而來，楊一墨在觀審自然物象的同時善于“妙悟自然”，將自然的原始形態予以主體的提純與內化，進而得以“中得心源”，形成了匠心獨運的指墨心象。

　　楊先生用豆漿沖刷宣紙進而形成半生不熟的“豆漿紙”，營造出灰色這一頗有創意的中性色。灰色調的運用一方面強化了筆墨的蒼茫、邈遠、朦朧，另一方面則強化了的墨痕與偶然效果，將西畫地筆觸、肌理等因素引進水墨，進而達到古今融會、中西并舉。《一夜春風》、《塞北早春》、《春風一夜花千樹》、《香雪海》、《春訊圖》、《早春》、《云山雪海圖》等都是感人至深的佳作。其中《一夜春風》堪稱這類作品中的代表作。此畫由象牙山寫生而來，表現“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的繁花似錦美景和“寧愛峰間千頃白，不求院落一枝新”的審美理想。無數梨花連接成片，萬花盛開宛如千頃雪海，真可謂“一花獨放不是春，百花齊放春滿園”，此畫此景令觀者心蕩神移，流連忘返，深深陶醉于審美意境之中。

　　楊一墨的藝術創作又不是單一藝術技巧的積累與外化，而是具有鮮明的主題觀念。《綠色家園系列》作品表現出他對自然生態和文化生態的深切關注，具有濃烈的人文關懷。指畫易于走向抽象化和概念化，但是楊先生的指畫卻是具體而生動地再現了自然風光，充滿了詩情畫意。《綠色家園系列》作品把水彩畫、油畫的技法引入水墨，以墨筆為主，輔之以色彩，做到了“色不礙墨”，色彩與水墨互動共生，譜寫成動人魂魄的“心曲”，形成了具有強烈視覺沖擊力的審美圖式。

　　除了山水畫之外，楊先生亦涉足于人物畫和花鳥畫。其人物畫以《四大師像——吳昌碩》、四大師像——黃賓虹》、《四大師像——齊白石》、《四大師像——潘天壽》、《推啊》、《山里娃》、《等》為代表，其特點是人物造型簡煉、概括，形神兼備，別出心裁地運用“墨沖水”、“水沖墨”等獨特手法，同時將素描、速寫等西畫手法引入筆墨，做到中西互滲，古今相融。其花鳥畫以《花鳥》、《花鳥冊頁1》《花鳥冊頁2》、《花鳥冊頁3》、《花鳥冊頁4》、《花鳥冊頁5》等為代表，其特點是仍然采用“墨沖水”與“水沖墨”，從而形成筆簡意足、自然天成的審美風格。

　　楊一墨的指畫和傳統中國畫的最大區別在于：傳統國畫強調文人意趣和逸筆草草，強調靈動、虛空；而楊先生的山水畫以“豐盈”入畫，著重營建山石、樹木的結構，用墨平行推進，自然物象多用“并置”法予以塑造，這增強了逼真感和寫實性，打破了傳統國畫的“虛”、“空”局限。傳統國畫講究遠“虛”近“實”、遠小近大以及“面面觀”、“步步移”多點透視法，但楊先生用引進西式素描、速寫等寫生因素，很多地方運用了焦點透視，山石、樹木直呈眼簾，形成體快感和立體感，這在人物肖像畫中表現得更為明顯。

　　楊先生是一個修養全面的藝術家，他在素描、速寫、山水、花鳥、人物、書法以及油畫、水彩等多個領域均有不俗的表現，所以他能以多種藝術手法進行創作，形成了多元化的藝術面貌。

　　總之，楊先生以山水畫為主攻方向，兼涉人物和花鳥，其指點江山，以形媚道，用指腕描繪出超凡脫俗的自由“心象”。他在繼承傳統的前提下勇于獨創，形成了卓爾不群的藝術風格，相信他定能不斷推陳出新、繼往開來，走出一條充滿個性品格的藝術之路。