馮遠，十二屆全國政協委員，著名畫家、藝術教育家，中央文史研究館副館長，中國文學藝術界聯合會副主席。

    ■題記:
　　坐在前門東大街11號院那間簡樸中透著尊貴(正因簡樸方顯尊貴)的小辦公室里，隔著群山般起伏的書堆紙堆，馮遠委員開門見山地問:“咱們談點什么？”“有一次您說，我筆下的是人的藝術，同時我也是藝術的人。圍繞‘人’談好嗎？”“哦，那可能不是你理解的意思，是說我的人物畫。”“不要緊，就從這里開始，您“漫漫”談，我慢慢記......”深沉的思考，細膩的闡述，藝術中的藝術。馮遠委員從繁忙的工作里“忙中偷閑”，成就了下面的這段漫談。
　　我用心用畫筆去感悟表現人的藝術，同時在作品中體現藝術的人。運用繪畫語言詮釋當代人，努力讓這個“人”能夠留下令人過目不忘的形象，這是時代賦予人物畫家的任務。
　　問:您曾經講過，您筆下的是“人的藝術”，“人的藝術”的內涵是什么？
　　答:作為一名人物畫家，我始終把“人”作為我作品中的第一要義。這個第一要義，決定了我的作品中的載體、對象以及我要表現的主題內容都是圍繞“人”。這個“人”實際既是在我的現實空間中與之相處的，或者是通過我的眼睛觀察，也通過各種其他途徑如讀書、看報、各種影視間接了解的人。人是最為豐富的價值存在，作為以人物畫作為主要研究方向和創作實踐傾向的藝術家，首先要親近人物，了解人生。但是人的多樣性是難以窮盡的，所以藝術家從自身體驗來表現人，常常是取決于你對于人從哲學意義上了解的深度有多少，對人的內在精神挖掘有什么樣的把控，然后才是通過繪畫的風格、形式、語言表現出來。因此，生活中間直觀的人，工人做工、農民種地、解放軍站崗，這是一個常態下的人，當我們表現這些人的時候，常常是看到一個職業化的被社會分工化的人，這是人的一個外在形式，而如何通過對他的理解，轉化為藝術作品中的人，這是作為藝術家自身在研究人、在了解人的學問中間能夠有多少積累和能力決定的，也就是說他在研究人、理解人這方面達到相應的深度，才能深入地挖掘和表現“人”。
　　問:請教您，藝術作品中的人和常態下的人有什么不同？
　　答:藝術是第二自然的創造物，因此作品中的人是一種藝術形式化的人，也是被藝術家藝術趣味化了的人。他和現實生活中間的人有關聯但是并沒有太直接的關系，甚至是必然關聯。但是不管怎么說，必然是藝術家借用了、采用了、挪用了，甚或是重組了生活中間的人，所以藝術中的人是來源于生活中的人的。為什么說藝術中的人和現實生活中的人沒有必然的關聯呢？因為吸引藝術家的是生活中的某一個偶然事件，某一個具體人物形象，例如說一個蒼老的母親，一個清純的女孩，一個意氣風發的白領，一個處于疲憊狀態的農民工，他傳達給我的是一種直觀的形象感受，但是當我還沒有和他進行深度溝通的時候，我只能采用他的外觀形象使之轉化成為我藝術作品中的形象，這就是所謂“藝術的人”。這個變化的過程，實際上是投射了我藝術家個人的情感、個人的審美和藝術追求的，賦予了那個外在的人物形象以所設定的形象。人物畫作品確實關乎“人的藝術”，但一定又是被畫家藝術化了的人。
　　問:在藝術作品中，“人”這個內涵是不是只有以人物的形象來體現？
　　答:通過人物的直觀形象表現作品中的人只是一個方面，還有很多途徑來表現“人”:比如通過畫一張自然界的美好風景，在自然風景中找到安頓人的精神的天人合一的美好境界；比如說在植物園里發現各種非常鮮艷奪目、蒼翠欲滴、含苞待放的花朵，你突然在這個觀察過程中感受到人的生命的可貴和自然界中的花卉的生命是完全一致的聯想，……從某種意義上來說，具有某種思想情感的人，其存在的意義和這些花朵的存在具有內在的一致性，你把它付諸藝術。藝術家在用藝術手法表現這些山水和花朵的時候，投射了他的人格和情感，藝術的創作變成了曲折間接地表達藝術家理想和追求的人格化、趣味化的行為，這難道無關于“人”嗎？應該說，這些都是在表現“人”的藝術。

　　一件好的人物畫作品，首要目的是要打動人心，其次是審美價值。饒有趣味、余音繞梁，但同時又要求單純而豐富，深刻且耐看。
　　問:您的作品如《紅樓夢十二金釵圖》，給人以空靈優美，如詩如畫的感覺；有的作品，特別是當代題材的部分，更多的是一種滄桑感、現實感、真實感。您是如何捕捉到這種現實感的？
　　答:反映現實題材的作品，我畫過一組西藏人物肖像《蒼生》八張，也畫過一組表現特定青年群體的現代都市人物形象，還畫過一組《遠山》的人物肖像——是我當年下鄉當知青時候的一批東北農民形象。我筆下的這些人物畫，都來自于生活中某些人物形象給我的啟發和觸動，我對他們進行了解構和重組，形象再造，按照我的理解將之藝術化了，使他們的形象特征、性格特征和面貌特色更加鮮明，身份更加獨特。《蒼生》中的人物多種多樣，既有藏族小女孩，也有青年、喇嘛和農民，我在精心選擇人物形象的過程中注重了一點，就是要能夠體現藏族人達觀的性格、吃苦耐勞的精神品質以及他們虔誠的心態和眼神。“都市生活系列”表現的是處于生活上升期的各色人等，以特定階層的人物形象來表達對各式人等的全景式的觀察。《遠山》中的人物形象也是形象各異的，我注重表現當年和他們相處中那種一閃而過的質樸的、憨厚的、堅忍的感覺。藝術就是這樣，通過畫家獨特的藝術感受、獨特的語言和藝術手法去表現筆下的形象。
　　問:一件好的藝術作品，要能夠使人為之心動，這是不是您的藝術的標準？
　　答:一件好的作品，最終完成后要能夠達到令人為之心動，令人饒有趣味、余音繞梁的效果，同時又應該是單純而豐富的，深刻而直觀的。藝術家通過藝術手段，充分運用精妙的語言，從而才能較好地創作出一件表現“人”的藝術作品。做到這一點需要藝術家豐富的人生經驗，需要他對藝術、對人生這本大書的深入解讀和對于藝術技巧的熟練駕馭。

　　我人生最為困厄的時候，在黑龍江的知青宿舍的土坯房里，當年質樸的東北農民——我現在記得她叫做楊秀清，走進來摸摸我的頭說，孩子，不要緊，還有機會。
　　問:您的筆下，有古代的人、有現代的人，有文學中的人，當然最重要的是現實生活里各種形態的人，您為什么對“人”傾注了如此多的心血？
　　答:作為畫家我一直認為，人是最為高貴豐富的，人的心靈是最為細膩敏銳、最具想象力的。所以，要想做一個好的人物畫家需要有敏銳眼光，通過挖掘生活中的“人”的細節，進而把它升華到一個具有審美價值的境界。加上精湛的技藝，才有可能創造出令人過目不忘的藝術形象。
　　在我的一生中，我對“人”的感觸尤深，也最為飽含感情。這幾十年，我遭遇過各種各樣的人，有一些人令我永生難忘。我在當知青時，曾因家庭出身在高考中一次又一次落榜，那是我人生最為困厄的時候，在黑龍江的知青宿舍的土坯房里，當年質樸的東北農民——我現在記得她叫做楊秀清，走進來摸摸我的頭說，孩子，不要緊，還有機會。我不知道她對機會的理解，但她是這么說的。在我很失意的時候，這位出身富農的農婦大嫂放在我窗臺外一碗雞蛋，卻沒有世俗的眼光。
　　我沒有機會趕上本科大學，是我的導師方增先先生發現并推薦了我。當年一位資深編輯介紹，我帶著非常幼稚的圖畫鬼使神差地敲響了向他求教的門。當時我已經過了上學的年齡，一個素昧平生的東北下鄉知青，也許是他看重我的生活經歷，一次一次地努力，促成了我直接參加研究生復試。所以才有我在當年的年底入學的機會。沒有上過專業院校，沒有受過專業訓練，但我竟然上的是研究生，這是今天幾乎是難以想象的幸運！
　　問:在“百年重大歷史題材美術創作工程”之后，在“筆墨塵緣”等畫展之后，您現在傾心在做的是什么事情？
　　答:“百年重大歷史題材美術創作工程”是美術界的一件大事，是由中宣部、文化部、財政部主辦的，已告一段落。在100多件作品中，各畫種和美術形式都有，畫家們充分運用了藝術手段來挖掘和表現百年中國風云激蕩的歷史。2011年開始，我又策劃推動了“中華文明歷史題材美術創作工程”的啟動，由中宣部、中國文聯、財政部、文化部聯合實施。它計劃創作150件美術作品，從最早的河姆渡文化開始，現在這個工程進行到了草圖階段，作品完成后，將陳列在國家博物館。最近，我在文化藝術出版社出版了《東窗文集》三卷，集中了我自浙江美術學院研究生畢業30年來從事創作研究積累的部分文字。分別代表我每個階段的創作實踐、研究思考總結和觀念變化的過程。前20年，教學、創作、研究是我的主業，后十多年，基本在從事文化行政管理的同時堅持創作和研究。
　　問:為什么取名“東窗筆錄”？
　　答:我的工作室朝東，“東窗筆錄”指我在夜闌人靜的時候在工作室案幾之前，在讀書作畫之余，留下的關于藝術思考的軌跡、印痕和拉雜的感情。